Obra
El trabajo de Richart nace desde el impulso: una acumulación constante de ideas, referencias y observación que se transforma en imagen casi sin filtro. Sus composiciones funcionan como universos densos donde múltiples escenas conviven, obligando al ojo a recorrer, descubrir y volver a mirar.
A través del dibujo —especialmente en su práctica de doodle— desarrolla un lenguaje inmediato y reconocible, donde la velocidad, la intuición y la precisión técnica se cruzan. Lo humano, lo animal y lo cotidiano se mezclan en escenas cargadas de interacción, exageración y tensión visual.
Aunque incorpora elementos de la cultura contemporánea y lo viral, su obra va más allá: utiliza ese lenguaje como punto de entrada para capturar la atención y sostenerla, generando impacto, identificación y memoria en el espectador.
Cada pieza busca provocar una reacción directa. No es solo imagen: es estímulo. Es algo que se ve, se comparte y se recuerda.
Su práctica se posiciona en esa fricción entre lo espontáneo y lo construido, consolidando un lenguaje propio en constante expansión, donde el dibujo deja de ser solo representación y se convierte en una forma activa de pensar y generar experiencia.
Sobre el artista
Desde temprana edad, Richart desarrolla una relación instintiva con el dibujo y la pintura, en un entorno de herencia artística. Su sensibilidad visual lo destacó rápidamente en su formación escolar, evidenciando desde entonces una identidad propia.
Realizó su primera exposición en 7zNail Gallery (Providencia, Santiago). En 2019 fue convocado a la feria internacional Red Dot Miami, donde su trabajo destacó frente a otros exponentes chilenos. En 2020 participó en ArtStgo, una de las principales ferias de arte contemporáneo en Chile, en formato digital.
Se formó en Diseño Gráfico en la Universidad del Desarrollo, desarrollando proyectos visuales —incluyendo campañas políticas— y luego trabajó en el área de marketing en PUMA como diseñador, antes de dedicarse por completo al arte.
Desde entonces, ha desarrollado intervenciones artísticas en vivo en espacios como Jardín Mallinkrodt y Miraolas, además de colaborar con la Corporación Cultural de Vitacura en eventos como The Wicked y Wikén: Cine Bajo las Estrellas en el Parque Bicentenario. También ha realizado muralismo en Vitaclub y restaurantes del circuito gastronómico de Santiago.
Fue invitado a Radio La Clave (92.9 FM), donde presentó su trayectoria y realizó una intervención en vivo frente a cámaras, dibujando en tiempo real y caricaturizando al conductor, generando una destacada recepción.
Posteriormente, desarrolló el diseño de un mural para PANAM SPORTS en el marco de los Juegos Panamericanos Junior en Paraguay 2025: una intervención artística participativa donde niños y deportistas pintaron colectivamente la obra a partir de un dibujo original.
Actualmente desarrolla su obra mientras construye presencia en YouTube y redes sociales, donde su contenido genera alto impacto e interacción con el público chileno.
Su trabajo se define por un trazo inmediato y reconocible, donde la acumulación de imágenes y referencias construye composiciones de alta densidad visual. A través de una práctica intuitiva, desarrolla un lenguaje propio que tensiona lo caótico y lo controlado, integrando cultura contemporánea, dinamismo y observación en una narrativa gráfica intensa, consolidando una propuesta con identidad clara dentro del panorama actual.
